Património religioso e design contemporâneo

Histórica propriedade rural ao longo do rio Vecht

O comerciante de Amesterdão Jan Claesz em 1623. Vloosswijck comprou um lote de terreno ao lado do rio Vecht para construir uma propriedade rural. Este local, também conhecido como Golden Bend, exatamente como o trecho mais dispendioso do canal Herengracht em Amesterdão, no verão permitia a ele e à sua família escapar do mau cheiro e do calor da cidade comercial em explosivo crescimento. A propriedade acabaria por se transformar em Buitenplaats Doornburgh, um lugar de grande valor histórico. Há vários anos que a casa de campo e o parque circundante integram a lista de monumentos nacionais.

Residentes ao longo dos anos

Depois de Vloosswijck, a propriedade teve muitos residentes, entre os quais alguns membros da família patrícia Huydecoper, que deu à luz vários presidentes de câmara de Amesterdão. Muitas propriedades não sobreviveram ao ano catastrófico de 1672, quando os Países Baixos foram atacados de todas as partes. Graças a uma generosa doação de Joan Huydecoper às autoridades parisienses, Doornburgh foi poupado. Enquanto as três propriedades adjacentes - Vechtleven, Somersbergen e Elsenburg - desapareceram , o jardim de Doornburgh sofreu algumas mudanças drásticas. Originalmente com 0,85 hectares, a propriedade agora inclui uma área de mais de 9 hectares.

Em 1684, Willem Pietersen van Zon tornou-se o proprietário de Doornburgh. Mandou construir o grande portão de entrada em estilo barroco, que ainda pode ser admirado no jardim. Depois de um período de mudança de propriedade, a herdade voltou à posse da família Huydecoper em 1772, até 1912. No século XIX, os Huydecopers encomendaram ao arquiteto paisagista J.D. Zochre a criação de um jardim à inglesa. Juntamente com o seu filho, Zochre também projetou o Vondelpark. O jardim de Buitenplaats Doornburgh manteve sempre este estilo inglês original.

Período religioso

Em 1957, a propriedade foi comprada pela Ordem religiosa do Santo Sepulcro de Jerusalém, que encomendou a construção de um impressionante complexo monástico, o priorado Emmaus, sete anos depois. O arquiteto da Escola Bossche, Jan de Jonge, projetou o austero edifício especialmente para as freiras, que, assim que entravam no mosteiro, iniciavam a sua viagem religiosa e deixaram para trás todos os seus pertences terrestres. O estilo arquitetónico rigoroso difere fortemente dos outros edifícios, por isso o complexo monástico inicialmente causou muita resistência entre os vizinhos. Entretanto, o apreço pelo priorado foi aumentando e, em 2016, até se tornou monumento nacional. Após a chegada das freiras, a casa de campo passou a ser usada como pousada.

A Escola Bossche

A diferença entre a casa de campo Doornburgh do século XVII e o priorado moderno Emmaus não poderia ser maior: o primeiro é ricamente decorado, o segundo parece muito austero. No entanto, o mosteiro moderno no estilo da Escola Bossche é considerado uma obra-prima arquitetónica. A Escola Bossche foi fundada pouco depois da Segunda Guerra Mundial pelo monge beneditino e arquiteto Dom Hans van der Laan. A Ordem religiosa do Santo Sepulcro de Jerusalém inicialmente pediu ao próprio Van der Laan que desenhasse um complexo monástico. Devido à falta de tempo – afinal, ele também era monge – Van der Laan passou a tarefa ao seu aprendiz Jan de Jong. Juntos, chegaram ao projeto definitivo do priorado.

A Escola Bossche carateriza-se por dimensões rigorosas, baseadas na nossa perceção tridimensional do mundo. Tudo gira em volta das proporções ideais entre comprimento, largura e altura, criando um espaço que é benéfico tanto para o corpo quanto para a mente. Nunca antes a doutrina de simetria tinha sido implementada tão rigorosamente numa única teoria arquitetónica demarcada. Por fim, a busca de proporções perfeitas levou à definição de Van der Laan do "número plástico".

O número plástico

De acordo com esta doutrina, um projeto não pode ter mais de sete dimensões diferentes. Se houver mais, as pessoas já não conseguem ver conexões, de acordo com o monge e arquiteto Van der Laan. Este calculou as proporções entre as diferentes distâncias dentro de um desenho até ao pormenor mais ínfimo: 1,324718. De acordo com a Escola Bossche, se esse número for o resultado da fórmula largura/comprimento: comprimento/altura = altura (comprimento e largura), um prédio tem as proporções ideais. Aplicando consistentemente este fórmula, cada edifício terá uma lógica reconfortante.

Por outras palavras, no estilo da Escola Bossche, salas, colunas e molduras das janelas estão sempre em proporção de 3:4 ou 1:7 umas com as outras. Trata-se de uma referência constante ao divino número sete, considerado sagrado na ordem beneditina, a que Van der Laan pertencia. As regras para esta ordem foram estabelecidas no ano de 529 pelo recluso italiano Bento. A regra principal era que os monges tinham de orar sete vezes ao dia. Assim, para Van der Laan, o número sete tinha um significado especial de vários pontos de vista.

Secção dourada

O número plástico é derivado da secção dourada: uma proporção divina que é frequentemente aplicada, entre outras coisas, na arte e na arquitetura. Obtém-se este "número mágico" dividindo uma linha em duas partes, de modo que a relação entre a maior e a menor seja a mesma que entre a linha inteira e a parte maior. Para Van der Laan, a secção dourada não era suficientemente, porque se refere apenas a uma dimensão e a arquitetura funciona com proporções bidimensionais e tridimensionais. É por isso que desenvolveu a sua própria relação, que era adequada para desenhos tridimensionais.

Essencialmente, Van der Laan não estava interessado nas dimensões das divisórias em si, mas de como as pessoas reagiam à relação entre as dimensões. O número plástico encontra a sua fonte na forma como vivemos o espaço que nos rodeia. O termo "plástico" deve, portanto, ser interpretado como "visual" ou "modelador". Como o próprio monge e arquiteto disse: "Só se pode ver quão grande é algo quando se vê em relação a outra coisa. Só se pode estimar o tamanho de uma árvore vendo-a num espaço próximo de outra árvore." Assim, a maneira como os elementos se relacionam uns com os outros determina a nossa forma de os perceber.

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Consideração pela cultura e pela natureza

Depois deste excursos sobre arquitetura, vamos voltar para a história da propriedade. Em 2017, as últimas sete freiras deixaram o priorado e Doornburgh ficou sob a gestão do Grupo MeyerBergman Heritage, uma organização que dá nova vida ao património histórico. No passado, já tinha estado envolvida na reabilitação do Palácio Soestdijk e da fábrica de Westergas, em Amesterdão.

O Grupo MeyerBergman fez várias mudanças para fazer ainda mais justiça à natureza em Doornburgh. Por exemplo, os relvados são aparados menos frequentemente para permitir que voltem a aparecer as especiais flores selvagens que são vistas principalmente em torno de casas de campo, castelos e propriedades rurais. Além disso, um apicultor local instalou colmeias para melhorar a biodiversidade. E a propriedade recebeu mais animais: os leitões da exploração de porcos PigMe fossam os prados todos os anos e, em colaboração com o Observatório das Aves de Utrecht, na propriedade foi instalada uma caixa de corujas.

Nova função para o priorado Emmaus

Um restaurante chamado De Zusters (As Irmãs) foi inaugurado no priorado. O restaurante funciona com fornecedores e produtos locais da sua própria horta. O que o torna especial é que cada prato é servido numa sala diferente: a aventura culinária começa na cozinha na cave, prossegue na sala de jantar no rés do chão, e termina na antiga sala de estar noutro ponto do edifício. Ao lado do priorado fica o cemitério onde os as freiras da Ordem religiosa estão enterradas. Mesmo as reiras que ainda estão vivas podem ser enterradas ali, se quiserem. Há planos de construir uma capela de silêncio perto do cemitério.

Além de restaurante, o antigo priorado Emmaus também é usado como sala de exposições. Por exemplo, durante a exposição Vorm aan de Vecht, as obras de vários designers, artistas e fotógrafos de renome podem ser vistas numa combinação especial de património religioso e design contemporâneo. A exposição foi curada por Nicole Uniquole, que tem atuado como curadora, desenvolvedora de conceitos e organizadora de exposições desde os anos 90. Várias celas das freiras foram transformadas em salas onde artistas e investigadores podem ficar temporariamente para desenvolver e realizar projetos. Ao longo do ano, vários fabricantes ficam alojados no antigo mosteiro como artistas residentes para criar novos designs.

Mais sobre Vorm aan de Vecht

Peça de abertura dourada

A peça de abertura literal e figurativa de Vorm aan de Vecht é a porta pivotante dourada da FritsJurgens . Esta parece contrariar as intenções de Van der Laan e de Jong, segundo o curador e jornalista Jeroen Jante. "O seu desenho conjunto do priorado volta as costas às tentações terrenas e à abundância pomposa de uma porta dourada. A não ser que esta porta seja um último lembrete antes de entrar na arquitetura consagrada deste antigo convento". Logo atrás da porta encontra-se um caixote do lixo em bronze maciço de Studio Job, onde pode imaginar que deixa tudo o que é terreno antes de entrar no domínio religioso.

De outra perspetiva, a porta dourada encaixa-se perfeitamente nas ideias da Escola Bossche, segundo Junte. "As proporções são harmoniosas e coerentes com as dimensões caraterísticas do priorado. É quase como se os arquitetos tivessem ajudado na projetação desta porta moderna. Dificilmente é possível atingir um nível mais minimalista: não existem puxadores ou caixilhos e a dobradiça foi invisivelmente integrada na porta. Abrir a porta cria uma coreografia elegante, enquanto o movimento suave da porta confirma e ao mesmo tempo quebra a composição rígida da arquitetura em pedra."

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Passado e presente

O duplo papel da porta pivotante dourada está bem alinhado com o objetivo da exposição, como afirma Maya Meijer-Bergmans, coproprietária do Grupo MeyerBergman Heritage e presidente do Comissão Artística de Buitenplaats Doornburgh. Meijer-Bergmans: "Queremos surpreender os visitantes. Ao combinar o património e o design contemporâneo nesta exposição, os visitantes irão descobrir mais sobre o passado e o presente." E essa é precisamente uma das especialidades da curadora Uniquole, que é conhecida pelas exposições onde funde mundos diferentes de maneira pessoal e única.

Segundo Uniquole, a força de Vorm aan de Vecht é a combinação do património histórico da herdade e o design contemporâneo. "Esta exposição reflete sobre a história especial da propriedade rural, colocando-a sob uma nova luz. Contamos a história desta localização especial e, através da arte e do design apresentados, é criada uma perspetiva surpreendente sobre o futuro."

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Inspirado na vida monástica

Graças à sua experiência com exposições em locais de patrimônio histórico, a Uniquole conseguiu selecionar fabricantes que fortalecem o poder de Doornburgh. Ela tomou como diretriz o ritmo diário das irmãs que outrora habitavam o convento, bem como as formas regulares da arquitetura. Uniquole: “Os fabricantes participantes se inspiram no local. O estúdio Stefan Scholten fez o design da exposição, com base nos impressionantes princípios arquitetônicos do mosteiro. Em estreita conexão com o layout e estilo de Maarten Spruyt, um Gesamtkunstwerk é criado.”

A arte que pode ser admirada durante a exposição remete, portanto, aos antigos moradores e ao seu cotidiano. Tanto o vestido com capa de Jan Taminiau quanto o longo casaco acolchoado com capuz do designer da Moncler, Pierpaolo Piccioli, lembram os hábitos das freiras. Aqui você encontra uma contradição interessante mais uma vez: onde as irmãs usavam os hábitos por causa de sua existência reclusa e religiosa, roupas de estilo comparável agora são exibidas publicamente.

Conexão através dos opostos

Tanto a exposição Vorm aan de Vecht quanto a propriedade rural de Doornburgh são caracterizadas por uma infinidade de contrastes. O forte contraste entre a opulenta mansão do século XVII e o austero convento de Emaús é mais impressionante, mas certamente não é o único. Arte moderna em um lugar onde freiras viviam sem posses terrenas, uma extravagante porta pivotante dourada em um prédio modesto projetado pela Escola Bossche: é precisamente porque passado e presente parecem se repelir que eles se atraem. Por exemplo, uma coleção única de design contemporâneo dá uma nova vida à propriedade rural milenar e os fabricantes modernos nos oferecem um novo olhar sobre a história.